"Travailler sans souci de gloire ou de fortune,
À tel voyage, auquel on pense, dans la lune !
N’écrire jamais rien qui de soi ne sortît,
Et modeste d’ailleurs, se dire : mon petit,
Sois satisfait des fleurs, des fruits, même des feuilles,
Si c’est dans ton jardin à toi que tu les cueilles !
Puis, s’il advient d’un peu triompher, par hasard,
Ne pas être obligé d’en rien rendre à César,
Vis-à-vis de soi-même en garder le mérite,
Bref, dédaignant d’être le lierre parasite,
Lors même qu’on n’est pas le chêne ou le tilleul,
Ne pas monter bien haut, peut-être, mais tout seul !"
Salut Darkenhöld
! « Le fléau du Rocher » votre sixième album (déjà!) vient de
sortir chez les Acteurs de L'Ombre. Pouvez vous nous présenter ce
nouveau sombre bébé ?
Cervantes : Ce sixième
album est un album concept qui raconte une histoire complète, avec
des protagonistes bien identifiés et des péripéties qui font de
chaque morceau un chapitre. Les auditeurs y retrouveront tous les
éléments qui font l'identité de Darkenhöld, avec une collection
de morceaux de Black Metal mélodique, épique et atmosphérique,
teintés de Heavy Metal à l'ancienne et animés d'un esprit
médiéval. Nous avons souhaité que cet album sonne vraiment
authentique et naturel, ne pas le surproduire ni chercher à obtenir
une proposition sonore trop propre, clinquante et chromée. Je trouve
que ces morceaux déploient chacun leur petite personnalité et il me
semble qu'on peut trouver dans cet album une synthèse de notre
parcours.
Pouvez vous m'en
dire un peu plus sur l'histoire derrière « le fléau du rocher » ?
Cervantes : De mon
côté, en termes d'écriture, je suis fondamentalement inspiré par
les randonnées et balades qui m'occupent sur un certain nombre de
mes heures libres. Et j'ai fait la découverte, il y a deux ans, d'un
endroit incroyablement inspirant dans les montagnes de l'arrière
pays niçois, à savoir un village fantôme dont les ruines sont
perchées au sommeil d'un rocher. Ce village s'appelle Rocca
Sparvièra, ce qui signifie "Le rocher des éperviers", un
endroit peuplé de légendes.
De son côté,
Aldébaran a été très profondément marqué par la déclaration de
la guerre en Ukraine et c'est un sujet qui le travaille et l'affecte
au quotidien... Il a écrit le morceau qui va devenir la chanson
titre de l'album pour évoquer les images horribles des cités
ukrainiennes ravagées... J'ai alors réfléchi à une histoire
complète qui pourrait faire se rejoindre ces deux points forts et y
injecter l'imaginaire de Darkenhöld.
Je raconte ainsi la
tentative d'envahissement d'un royaume par un monarque voisin ayant
mis un mage maléfique extrêmement puissant et mystérieux à la
tête de son armée... Pour le contrer, le roi subissant l'invasion,
vieux et psychologiquement fatigué, va suivre les conseils de son
fils cadet qui l'encouragera à envoyer le fils ainé, grand guerrier
et héritier du royaume, pour rétablir la paix à la frontière.
Mais les intentions du cadet sont évidemment infectées de fourberie
et le conflit à venir va se nouer autour du fils ainé et du mage
noir, avec en figure pivot l'introduction dans la mêlée d'une
sorcière aux étrangers pouvoirs, vivant incognito dans un village
perché qui sera au coeur du drame... Toute l'histoire est détaillée
en profondeur dans "Le conte du rocher", pièce maîtresse
du coffret inédit qui accompagne la sortie de l'album. C'est Quentin
Foureau, illustre conteur bien connu de la sphère Métal extrême,
qui prête sa voix à ce conte posé sur une adaptation aux claviers,
signée Aldébaran, des morceaux de l'album.
On est quasiment
voisins dans le Sud est. Selon vous que vous apporte cette région au
niveau musical et narratif ?
Cervantes : Comme je le
disais, je suis très inspiré par la nature sauvage qui marque notre
région. Tu le sais puisque tu es dans le Sud-Est, mais la côte
d'azur représente un incroyable territoire aux reliefs marqués,
entre mer et montagnes, avec de belles forêts profondes, des massifs
majestueux, des lacs perchés en altitude, et un nombre non
négligeable de ruines médiévales et autres châteaux forts, ainsi
que des légendes qui nourrissent l'imaginaire. Je veux en
transmettre quelque chose dans mon écriture. Et Aldébaran est
également adepte de longues marches en forêt, et ne refuse pas les
montagnes... Il en rapporte des éclats d'inspiration, des
atmosphères et des images qu'il s'applique à traduire en notes. En
ce sens, notre musique est inspirée de notre terre.
Vous avez gardé
ces sonorités médiévales pour un black metal qui garde un pied
dans la tradition BM des 90's et l'autre dans quelque chose de plus
mélodique et folkisant. Comment se fait ce savant dosage ?
Aldébaran : Il n’y a
pas de plan pré-conçu lors de l’élaboration des chansons de
Darkenhöld, je mets en musique des impressions, des airs qui
m’inspirent. Qu’ils soient folk médiéval ou black ces éléments
s’insèrent entre eux pour capturer des images, des sensations.
J’ai été fasciné dans les années 90s par cette musique venue du
nord, elle garde encore en moi un certain attrait lorsque je réécoute
les concerts ou les albums de cette époque qui étaient baignés
d’une aura assez particulière. En parallèle je suis aussi un
amateur de musique classique et de musiques anciennes (Renaissance,
Moyen-Âge), des compositeurs comme Guillaume De Machaut ou Bach sont
toujours une source d’inspiration et peuvent aider dans ma quête
d’harmonie et de mélodie, pour trouver le riff qui va bien.
On vous compare
parfois aux également excellents Aorlhac, Véhémence et même à
Emperor pour le côté épique et complexe. Ces comparaisons vous
plaisent elles ? Que pensez vous de ces groupes ?
Aldébaran : L’aspect
épique et médiéval était une facette déjà présente chez mon
précédent groupe Artefact avec qui nous avons sorti trois albums
entre 2000 et 2008. Lorsque nous avons commencé à enregistrer nos
démos avec Darkenhöld en 2008, nous avions remarqué ce jeune
groupe Aorlhac qui avait des thématiques assez similaires aux
nôtres. Les deux groupes ont en commun ce point d’ancrage autour
des légendes locales et cette passion du Moyen-Age. Nous avons déjà
joué plusieurs fois avec eux en concert et partagé un split-album
intitulé la Maisnie du Maufé avec Ysengrin et Ossuaire. Quant à
Véhémence nous avons été en contact avec Tulzcha pour des projets
similaires. Nous les considérons comme des groupes « amis »,
je pense malgré tout que chacun a son identité propre et une façon
personnelle d’aborder ces thèmes ainsi que des approches musicales
assez différentes.
Je crois qu’Aorlhac
et Véhémence ont aussi été influencés par le black nordique et
mélodique des années 90.
En ce qui concerne
Emperor, bien sûr c’est un groupe vénérable qui a toujours fait
partie de nos références.
Cervantes : En effet,
notre inspiration en terme de Black Metal s'abreuve aux mêmes sources
pour Aldébaran et moi-même : le Black Metal des 90's avec,
essentiellement, les premiers albums de Emperor, Satyricon, Dimmu
Borgir, Ancient, Abigor, Godkiller, Dissection, Obtained Enslavement,
Bal Sagoth, Marduk, Setherial, etc... Il est bien possible que
Aorlhac et Véhémence aient des références communes avec nous, et
ils partagent assurément un imaginaire proche, il est logique que
nous soyons comparés, même si nos musiques ont en effet des
caractéristiques différentes, comme le mentionne Aldébaran... A
titre personnel, je connais et j'aime sincèrement Aorlhac depuis ses
tout débuts et le EP "A la croisée des vents" reste mon
enregistrement favori du groupe... Véhémence a été une très
belle découverte pour moi et j'adore "Par le sang versé".
Le morceau "La fronde des anges", qui le clôture, est l'un
de mes morceaux de Black préféré de ces dernières années.
Le côté
mélodique et atmosphérique de Darkenhold peut séduire des
personnes en dehors du strict milieu black metal. Avez vous des
retours de personnes qui, justement, ne se revendiquent pas forcément
de cette scène – en tout cas du côté « Trve » - et qui vous
apprécient ?
Cervantes : Oui, notre
Black Metal présente des accointances avec le Heavy Métal de
tradition, et même très ponctuellement avec du Speed-Thrash.
J'accueille assez régulièrement des témoignages de gens qui nous
ont confié ne pas être forcément fan de Black Metal mais avoir
apprécié nos morceaux car, au-delà de la virulence des tempos et
des riffs et de l'agressivité vocale, ils pouvaient être sensible à
notre intérêt pour les mélodies et réceptifs à notre
méthodologie de composition non linéaire (sans aller jusqu'à
parler de Prog Metal évidemment). Mais même les amateurs de Black
Metal plus orthodoxe et extrême sentent bien que nous avons des
références claires dans le genre et que nous n'avons pas de leçon
de "gardiens du temple" à recevoir. J'écoute du Black
Metal depuis 1996, Aldébaran plus tôt encore…
Aldébaran : J’espère
que la musique de Darkenhöld peut en effet dépasser une étiquette
restrictive et toucher des personnes assez différentes. Après il
est difficile pour moi de l’intérieur d’évaluer le potentiel de
personnes qui pourraient être touchées par notre musique.
Cet album a du
représenter un énorme travail tant la musique et les textes sont
riches. Essayez vous à chaque album de créer le meilleur album de
Darkenhold ? Combien de temps passé sur un album de cette ampleur .
Cervantes : Oui, cet
album a représenté énormément de travail, d'autant qu'il s'y est
ajouté celui consacré notamment à la création de "Le conte
du Rocher". A l'exception de la batterie, nous avons tout
enregistré nous-mêmes et le mix a été réalisé également par
Aldébaran (le mastering est l'œuvre de Ben Lesous). Et bien
évidemment, il n'y a pas une trace d'IA dans la composition ni dans
l'écriture des paroles.
Il y a un mot d'ordre
très clair dans Darkenhöld : rien ne sortira sous ce nom par
contrainte ou obligation. Quand nous avons assez de morceaux solides,
et que nous assumons pleinement, pour forger un album, nous les
paufinons et en faisons un recueil. Si l'inspiration n'est pas là ou
qu'elle est investie ailleurs, alors la vouivre restera bien
tranquillement dans sa tanière et attendra son heure.
Nous voulons être
fiers de chaque morceau que nous envoyons sur le terrain sous la
bannière de Darkenhöld, et nous ne forçons jamais les choses.
C'est notre meilleure garantie pour proposer des albums que nous
voulons qualitatifs, sincères et robustes. Bien sûr, nous cherchons
toujours à proposer les meilleures compositions possibles... C'est
pourquoi nous ne faisons rien d'un morceau tant que nous ne sommes
pas convaincus qu'il est à la hauteur de nos attentes. Hors de
question de faire "l'album de trop" ou de sortir un disque
juste pour maintenir l'attention. Ce n'est notre vision de la
musique.
Pouvez vous nous
parler des concerts du groupe ? Des choses ont elles évolué ces
dernières années ?
Cervantes : nous
essayons toujours de nous améliorer sur scène, d'apporter de petits
éléments de décor ou des accessoires pour faciliter et renforcer
l'immersion. Nous aimons pouvoir offrir un moment particulier au
public, pas juste jouer nos morceaux, sans pour autant verser dans un
carnaval de mauvais goût. J'aime beaucoup ces moments de rencontre
avec nos fidèles soutiens et voir débarquer de nouveaux fans, c'est
toujours un plaisir de recevoir les retours positifs de personnes qui
nous ont découvert par hasard et repartent avec la volonté de
creuser notre discographie. Nous espérons juste pouvoir assurer plus
de concerts en dehors de nos frontières, notamment en festivals.
Si Darkenhold
était un proverbe ou une citation ça donnerait quoi ?
Cervantes : C'est la
première fois qu'on nous pose cette question ! Je ne résiste pas à
l'envie de citer mon héros préféré et mon livre de chevet, à
savoir Cyrano de Bergerac... C'est forcément un peu emphatique, mais
je trouve que ça a du sens par rapport à notre approche avec
Darkenhöld, dont j'ai parlé plus tôt. Nous ne cherchons pas la
gloire, et ce que nous avons réussi à accomplir, nous l'avons
construit patiemment, même si nous aurions pu peut-être grimper
plus haut si nous avions fait certains compromis qui auraient terni
notre fierté. Mais je souhaite compléter aussi en disant que nous
avons la chance d'avoir de fidèles soutiens et un label - Les
Acteurs de l'Ombre - qui croit en nous et nous laisse une grande
liberté. Et ils ont leur part dans les succès que nous avons pu
obtenir, même si, fidèle à Cyrano, nous ne nous battons pas dans
l'espoir d'en obtenir. La citation donc :
Travailler sans souci
de gloire ou de fortune,
À tel voyage, auquel
on pense, dans la lune !
N’écrire jamais rien
qui de soi ne sortît,
Et modeste d’ailleurs,
se dire : mon petit,
Sois satisfait des
fleurs, des fruits, même des feuilles,
Si c’est dans ton
jardin à toi que tu les cueilles !
Puis, s’il advient
d’un peu triompher, par hasard,
Ne pas être obligé
d’en rien rendre à César,
Vis-à-vis de soi-même
en garder le mérite,
Bref, dédaignant
d’être le lierre parasite,
Lors même qu’on
n’est pas le chêne ou le tilleul,
Ne pas monter bien
haut, peut-être, mais tout seul !
Le mot de la fin
est pour vous :
Cervantes : merci pour
ton intérêt pour le groupe, et merci à celles et ceux qui auront
consacré du temps à lire cette interview. Nous espérons vous
croiser bientôt en concert pour vous présenter nos nouveaux
morceaux.
MERCI
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